Led Zeppelin

BIOGRAFIA.

Led Zeppelin foi uma banda britânica de rock, formada em setembro de 1968, por Jimmy Page (guitarra), John Bonham (bateria e percussão), John Paul Jones (baixo e teclado) e Robert Plant (vocalista e gaita).

O grupo foi um dos mais populares na década de 1970 e da história do rock. Célebre pela sua inovação e por ser um dos criadores do heavy metal, a banda também incorporou elementos de gêneros como rockabilly, reggae, soul, funk, jazz, entre outros.

Seus álbuns venderam mais de 300 milhões cópias em todo o mundo, (incluindo 109 milhões de vendas nos Estados Unidos. Foram também os únicos a colocar todos seus álbuns no Top 10 da parada norte-americana Billboard.

Desde a morte do baterista John Bonham, em 1980, que colocou fim da banda, o Led Zeppelin reuniu-se em ocasiões especiais. A primeira delas foi em 1985 quando participaram do concerto beneficente Live Aid – com Phil Collins e Tony Thompson (Chic) na bateria. Três anos depois, com Jason Bonham na bateria, tocaram no aniversário de 40 anos da gravadora Atlantic. Em 10 de dezembro de 2007, os três membros originais do Led Zeppelin e Jason Bonham reuniram-se para um tributo a Ahmet Ertegün, fundador do selo Atlantic (morto em 2006), na O2 Arena, em Londres.

História.

Princípio.

Originalmente a banda foi formada pelo guitarrista Jimmy Page e pelo baixista Chris Dreja em Julho de 1968 com o nome de “The New Yardbirds” de modo a conseguirem cumprir um contrato feito para a realização de concertos na Escandinávia, assinado antes do último concerto dos Yardbirds. Terry Reid recusou a oferta de Page para ser o vocalista, mas sugeriu Robert Plant, conhecido pelo seu trabalho no grupo “The Band of Joy”. Junto com ele veio o baterista John Bonham. Quando Dreja saiu para se tornar fotógrafo, John Paul Jones, estimulado pela esposa, procurou Jimmy Page, a quem conhecia por terem atuado juntos como músicos de estúdio, e se ofereceu para tocar baixo na nova banda. Oferta aceita, estava formado o quarteto que viria a se transformar em uma das mais bem sucedidas bandas de rock dos anos 70.

Após alguns concertos como “The New Yardbirds”, a banda mudou o nome para Led Zeppelin. Esse nome surgiu depois que Keith Moon e John Entwistle comentaram que um “supergrupo” contendo eles dois, Jimmy Page e Jeff Beck (que era a idéia original de Page) cairia como um “balão de chumbo” (do inglês “lead zeppelin”). A palavra “lead” é propositadamente mal escrita para que a pronúncia correta seja usada (também poderia ser lida como “lid”, que lhe daria outro significado).

Pouco tempo após a sua primeira apresentação (na Universidade de Surrey, Guildford, em 15 de Outubro de 1968) o grupo editou o seu primeiro álbum Led Zeppelin em 1969. Esse álbum resultava de uma combinação entre o blues, o rock e influências orientais com amplificações distorcidas, o que o levou a tornar-se um dos pivôs do surgimento do heavy metal, embora Plant tenha declarado injusta a taxação do grupo como heavy metal, já que aproximadamente um terço de sua música era acústica. No final dos anos 60 e ínicio dos anos 70 a palavra heavy metal tinha uma conotação pejorativa, o que fez com que os artistas rotulados como heavy metal preferissem outros nomes como heavy rock, ou simplesmente rock and roll. O imediato sucesso do primeiro disco foi o pontapé de saída para a carreira da banda, especialmente no EUA, onde eles haveriam de actuar frequentemente, e onde as suas vendas de discos apenas foram suplantadas pelos Beatles. O segundo álbum, chamado simplesmente Led Zeppelin II, editado ainda no mesmo ano, seguiu o mesmo estilo, e incluía o sucesso “Whole Lotta Love”, que, conduzido pela secção rítmica, definia o som da banda.

Page e Plant, como outros músicos de rock do cenário inglês, tinham uma formação fortemente enraizada no blues. Assim, o primeiro álbum do Led Zeppelin continha muitas releituras de músicas de blues. Porém, os créditos vinham para os músicos da banda. A história se repete com “Whole Lotta Love”, que apresenta grandes semelhanças com “I need Love”, de Willie Dixon. A banda foi depois acusada de ter usado as letras sem as creditarem a Dixon, e só 15 anos depois, devido a um processo posto pela “Chess Records”, foi feito um acordo e efectuado o pagamento devido, com Willie Dixon sendo creditado nas devidas músicas. Por fim, Dixon acabou se tornando amigo de Page e Plant.

A banda também gostava do rock and roll americano e tocava músicas de Elvis Presley e Eddie Cochran em seus shows. As performances ao vivo do Led Zeppelin com frequencia alcançavam 2 horas ou mais de duração, e em alguns casos, como no “Texas Pop Festival” de 1969, a banda chegou a tocar por 4 horas seguidas.

Para a gravação do seu terceiro álbum, Led Zeppelin III, a banda retirou-se para “Bron-Yr-Aur”, uma cabana remota em Snowdonia, no País de Gales, sem electricidade ou água encanada. Isto resultou num som mais acústico (fortemente influenciado pela música celta e a música folk, e que revelou uma face diferente do talento prodigioso de Jimmy Page). Em Novembro de 1970 a “Atlantic Records” editou “Immigrant Song” em single, sem a autorização da banda e contra a sua vontade. Incluía no lado B “Hey Hey What Can I Do”. Foram editados mais nove singles, sempre sem a autorização da banda, que via os seus álbuns como indivisíveis. Curiosamente, “Stairway to Heaven” nunca foi editado em single, apesar do seu grande êxito nas rádios. A frustração da banda em relação aos singles provinha do seu empresário Peter Grant, que era um acérrimo defensor dos álbuns, e também devido ao facto da Atlantic ter feito uma reedição de “Whole Lotta Love”, que foi cortada de 5:43 para 3:10 minutos. Para além disso a banda sempre evitou aparecer na televisão, preferindo que os seus fãs os vissem ao vivo.

Auge.

As várias tendências musicais do grupo foram fundidas no seu quarto álbum, sem título, que é usualmente chamado de “Zoso”, “Four Symbols” ou simplesmente “Led Zeppelin IV”. Não apenas o álbum não tinha nome, mas o nome da banda também não aparecia em sua capa. O álbum incluía temas como “Black Dog”, o misticismo folk de “The Battle Of Evermore” (cuja letra foi inspirada em “O Senhor dos Anéis”) e a combinação dos dois estilos em “Stairway to Heaven”, um sucesso estrondoso nas rádios, aclamada por muitos como sendo o maior clássico do rock de todos os tempos. O álbum contém ainda uma memorável regravação de “When The Levee Breaks” de Memphis Minnie.

O álbum seguinte, Houses of the Holy, lançado em 1973, continha músicas mais longas e experimentais, com o uso de sintetizadores e arranjos de cordas feitos por Jones em músicas como “The Song Remains The Same”, “No Quarter” e “D’yer Mak’er”. Esse álbum bateu os recordes de audiência, tendo chegado ser ouvido por mais de 50 mil pessoas. Três concertos no Madison Square Garden foram filmados para a realização de um filme, mas o projecto foi adiado por vários anos.

Em 1974 o quarteto lançou seu próprio selo, a Swan Song Records. Swan Song era o título de uma música do Led Zeppelin que nunca foi lançada, tendo sido gravada posteriormente com o nome “Midnight Moonlight” no primeiro álbum dos “The Firm”, banda criada por Page após o fim do Led Zeppelin. Além dos álbuns do próprio Led Zeppelin a “Swan Song” editou álbuns de Bad Company, Pretty Things, Maggie Bell, Detective, Dave Edmunds, Midnight Flyer, Sad Café e Wildlife.

Em 1975 foi lançado Physical Graffiti, o primeiro álbum duplo para a “Swan Song”. Este álbum incluía músicas que sobraram dos 3 álbuns anteriores e mais algumas novas. Mais uma vez a banda mostrou a sua enorme diversidade de estilos, que iam do folk e rock progressivo ao heavy metal.

Pouco tempo depois do lançamento de “Physical Graffiti” toda a produção anterior do Led Zeppelin atingiu a lista dos 200 mais vendidos, o que nunca tinha sido visto anteriormente. A banda embarcou para mais uma turnê pelos EUA, batendo novos recordes de audiência. No fim do ano, tocaram 5 noites seguidas no Earl’s Court (esses concertos foram gravados em vídeo e editados apenas 28 anos depois em DVD). Nessa altura, no pico da sua carreira, eram considerados por muitos como a “A Maior Banda De Rock Do Mundo”.

Se a popularidade da banda em palco era impressionante, a sua fama pelos excessos era ainda maior. Eles viajavam num jato particular, alugavam pisos inteiros de hotéis, e tornaram-se objecto de algumas das histórias mais famosas, envolvendo danos materiais a quartos de hotel, aventuras sexuais, abuso de drogas e culto à magia negra.

Últimos Anos.

Em 1976 a banda fez um intervalo nas turnês e começou a filmar segmentos fantásticos para o filme ainda não editado. Durante esse intervalo Robert Plant quebrou um tornozelo num acidente de carro; impedidos de fazer concertos, a banda entrou em estúdio para gravar o seu sétimo álbum, Presence. O álbum conquistou disco de platina antes de chegar às lojas, algo inédito para a época, e marcou mais uma guinada no estilo da banda, que abandonou os arranjos complexos dos álbuns anteriores se afastando gradativamente do heavy metal por eles criados. Mas o pior para Plant estaria por vir: durante a turnê do álbum nos EUA, seu filho Karac morreu de uma infecção estomacal.

No final de 1976 sai finalmente o filme The Song Remains the Same e a sua trilha sonora. Embora a gravação do concerto datasse de 1973, esse seria o único documento filmado do grupo lançado oficialmente durante os 20 anos seguintes. Uma curiosidade sobre a trilha sonora desse filme é que o “setlist” do concerto do filme não coincidia com as músicas no álbum: algumas músicas do filme não apareceram no álbum e vice-versa. Esse álbum seria o único disco ao vivo oficial disponível, até a edição de BBC Sessions em 1997.

Em 1978, a banda voltou ao estúdio para as gravações de In Through the Out Door, álbum lançado em 20 de agosto, aniversário de Robert Plant. Esse álbum continha “All My Love”, dedicada a Karac, seu filho. Agora eram 8 discos no Top 200 da Billboard e shows com ingressos esgotados por todos os lados, provando que o Led Zeppelin ainda era uma banda forte. Embora o Led Zeppelin nessa época já fosse considerada uma banda antiga, eles ainda arregimentavam uma enorme legião de fãs, tendo esse álbum chegado ao topo da lista dos mais vendidos, tanto no Reino Unido como nos EUA. No entanto há que se notar que o Led Zeppelin desde o álbum Presence e então com In Through the Out Door começava uma série de experimentações que estavam deixando meio de lado o heavy metal que eles ajudaram a criar, seus riffs já não eram tão pesados e marcantes. In Through the Out Door foi um disco onde John Paul Jones e Robert Plant assumiram muito do controle criativo da banda. Jones maravilhado com a aquisição de novos teclados Yamaha acabou por levar a banda para um lado mais progressivo. Nessa época o Reino Unido vivia a ascensão do Punk Rock e o Led Zeppelin cada vez mais distante de seu som avassalador inicial era chamado pejorativamente de dinossauro pelos punks ingleses. Esse tipo de referência pejorativa que os garotos punks faziam ao Zeppelin, somados aos excessos de Jones e Plant nas gravações levaram John Bonham a demonstrar seu descontentamento com o referido disco. Em um pub inglês ele chegou a comentar com Jimmy Page que eles dois (Bonham e Plant) deveriam assumir o controle da banda após In Through the Out Door e lançarem um disco pesado para dar combate ao então punk rock inglês, contudo esse fato nunca chegou a se concretizar devido a morte de Bonham em 1980.

Em setembro de 1980 John Bonham morreu asfixiado pelo próprio vômito em um quarto da mansão de Jimmy Page, dando fim à carreira do Led Zeppelin. Depois disso a banda foi desfeita, pois não haveria mais condições de continuar com o nome Led Zeppelin.

Depois do Fim.

Dois anos após a morte de John Bonham a banda editou Coda, uma coleção de músicas não-editadas.

Em 13 de Julho de 1985, o Led Zeppelin reuniu-se para o concerto Live Aid, com Tony Thompson e Phil Collins na bateria. Um ano depois Page, Plant e Jones voltam a reunir-se com Tony Thompson, com o intuito de voltarem a tocar como Led Zeppelin, mas um grave acidente de carro envolvendo Thompson, pôs fim a esta intenção. Eles voltaram a se reunir 1988, com Jason Bonham no lugar que foi de seu pai, para o 40º aniversário da Atlantic Records. Esta formação ainda voltou a tocar no 21º aniversário da filha de Bonham, Cármen, e no casamento de Jason.

Page e Plant, sem Jones, voltaram a reunir-se em 1994 para contribuir para a série “Unplugged”, da MTV, intitulado “No Quarter”. Jones não gostou de não ter sido chamado para essa gravação, especialmente porque o título do álbum, “No Quarter”, vem de uma música de mesmo nome, que contém muito de seu trabalho. O estresse entre ele e Page e Plant foi ainda mais agravado quando, em uma entrevista coletiva Plant disse que ele estava “estacionando o carro.

Em 1997 foi lançado o primeiro álbum do Led Zeppelin em 15 anos, BBC Sessions. Esse álbum duplo incluía a quase totalidade das gravações que a banda tinha feito para a BBC, embora alguns fãs tenham notado a falta de uma sessão de 1969 que incluía a música nunca editada “Sugar Mama”. A essa altura, a “Atlantic” editou um single de “Whole Lotta Love”, que se tornou o único single da banda.

Em 2003 foi lançado o álbum How the west was won e o DVD Led Zeppelin. No fim do ano o DVD tinha vendido mais de 520 000 cópias.

Em 2006 a banda recebeu o Prêmio Polar de Música, um dos mais prestigiosos do mundo, como melhor banda de rock de todos os tempos.

No dia 10 de setembro de 2007, Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones se reuniram em Londres e anunciaram seu retorno aos palcos em uma única apresentação para vinte mil pessoas em um show em homenagem a Ahmet Ertegun, fundador da Atlantic Records, morto em 2006 a renda da apresentação será destinada a uma instituição que concede bolsas. Eles anunciaram ainda que, no dia 13 de novembro de 2007, será lançado um novo CD intitulado “Mothership”, uma coletânea de músicas escolhidas pela própria banda e com nova remasterização, para substituir as coletânes “Early Days” e “Latter Days” lançadas anteriormente e que não foram consideradas com o “padrão de qualidade” do Led Zeppelin. O concerto foi realizado em 10 de dezembro de 2007, em Londres, e contou com a presença de Jason Bonham na bateria.

Em 7 de janeiro de 2009 o manager de Jimmy Page, Robert Mensch, declarou que planos de reviver a banda foram abandonados.

Amostras e Versões.

As músicas da banda foram, ao longo dos anos, alvo de muitas versões; os americanos Dread Zeppelin fizeram a carreira à custa de versões e paródias das músicas do Led Zeppelin; Alexis Korner fez uma versão de “Whole Lotta Love”, que foi durante muitos anos o tema do “BBC Chart Show”; Tina Turner também fez uma versão da mesma música; e a London Philharmonic Orchestra fez um tributo que incluía “Stairway To Heaven”, “When The Levee Breaks” e “Kashmir”.

O guitarrista Stanley Jordan fez um boa interpretação instrumental de “Stairway To Heaven”, canção cujos solos eram freqüentes em uma montagem cinematográfica dos anos 80 do livro de Marcelo Rubens Paiva, Feliz Ano Velho. Frank Zappa também gravou “Stairway To Heaven”. Mais inusitada foi a versão axé music que a banda baiana Babado Novo fez em 2003 do clássico “D’yer Mak’er”, peculiarmente misturando Rock e Reggae, mas despertando a ira de alguns dos fãs mais puristas do Led Zeppelin. Outra banda brasileira fez uso de uma canção do Led Zeppelin foram os cariocas do Planet Hemp, que pegaram a parte instrumental de The Ocean e colocaram um letra de autoria deles e o som foi batizado de “Adoled””, que foi editado no disco Os Cães Ladram Mas A Caravana Não Para” de 1997.

Em 1995 foi editado Encomium, um disco tributo ao Led Zeppelin com vários artistas modernos dos mais diversos estilos. Destacam-se no disco a versão notável de “Dancing Days” interpretada pelo grunge Stone Temple Pilots e as versões pesadissímas de bandas modernas de metal inluenciadas pelo Led Zeppelin como Helmet em Custard Pie e Rollins Band com Four Sticks.

A influência do Led Zeppelin se mostrou poderosa em bandas de heavy metal, trash metal e metal alternativo dos anos 90 (alternative metal) que regravaram em estúdio ou ao vivo diversas covers da banda. Muitas destas assumiram publicamente ter o Led Zeppelin como sua maior influência. Dentre as bandas influenciadas tivemos regravações diversas como Tool gravando No Quarter no CD/DVD Salival de 2000, Korn com Wholle Lotta Love e Immigrant Song nos ensaios de seu acústico para MTV (tendo vídeo no youtube inclusive), os já citados Helmet com Custard Pie e Rollins Band com Four Sticks no disco Encomiun, Crowbar ao vivo com No Quarter, Down ao vivo com Dazed and Confused em 2007 também com vídeo no youtube), Megadeth com Out on Tiles nas edições especiais do disco United Abominations de 2007, Soundgarden com diversos covers ao vivo como Wole Lotta Love, Communication Breakdown e Stairway to Heaven. O grupo brasileiro Angra regravou Kashmir para um CD tributo ao Led Zeppelin em 2002. O Oasis costumava tocar o riff de Whole Lottla Love após o encerramento da música Cigarettes & Alcohol em seus shows. Essa performance pode ser encontrada no CD e DVD ao vivo Familiar To Millions, editado em 2001.

Ao contrário de muitos dos seus contemporâneos, a banda sempre foi muito protetora das suas músicas, e raramente autorizava que elas fossem usadas para outros fins. Mais recentemente foram-se tornando mais flexíveis, podendo-se ouvir música dos Zeppelin em filmes como Almost famous e School of Rock.

Curiosidades sobre as músicas.

“The Ocean” – Um telefone toca aos 1:37.
“Four Sticks” – John Bonham usou 4 baquetas na gravação desta música, por isso o título “Four Sticks”.
“Black Dog” – O título veio pelo cachorro que entrava nos estúdios na gravação de “Led Zeppelin IV”.
“Since I’ve Been Loving You” – É possível perceber que o pedal de Bonham chia já que possuía esse som característico (Ludwig Speedking).
“Whole Lotta Love” – No meio da música, o instrumento usado para criar aquele som é o “Teremim”

Formação.

Jimmy Page – guitarra
Robert Plant – vocais, harmónica, Gaita
John Bonham – bateria
John Paul Jones – baixo, bandolim, teclados

A banda chamava ao seu empresário, Peter Grant, de o “quinto elemento”

Discografia

Álbuns

• 1969 - Led Zeppelin Vendas nos EUA: 11,000,000
• 1969 - Led Zeppelin II Vendas nos EUA: 12,000,000
• 1970 - Led Zeppelin III Vendas nos EUA: 6,000,000
• 1971 - Led Zeppelin IV ( chamado também: "Four Symbols", "ZoSo) Vendas nos EUA: 22,000,000
• 1973 - Houses of the Holy Vendas nos EUA: 11,000,000
• 1975 - Physical Graffiti Vendas nos EUA: 15,000,000 CD1 - CD2
  
• 1976 - Presence Vendas nos EUA: 3,000,000 CD1 - CD2
• 1976 - The Song Remains the Same live performances from 1973 tour) ,Vendas nos EUA: 4,000,000
  
• 1979 - In Through the Out Door Vendas nos EUA: 6,000,000
• 1982 - Coda
  

Antes da gravação de Led Zeppelin, todos os elementos participaram em sessões para o álbum Three week hero de P.J. Proby em 1969. A única faixa em que tocam todos juntos é "Jim's Blues".

Tem mais alguns,posto depois.Creditos ao Blog Muro do Classic Rock pela postagem da melhor banda de todos os tempos...O_o

Tesla

Tesla

Depois de um bom tempo sem postar,estou aqui novamente apresentando uma ótima banda.Tesla é uma banda de Hard rock estadunidense,formada por volta de 1984 em Sacramento (Califórnia). A princípio se chamava "City Kidd" começando a se formar com Frank, Brian e Jeff. Quase todos eram de Sacramento e assim que formaram a banda abandonaram a cidade.

O nome Tesla foi dado em homenagem ao cientista Nikola Tesla, a idéia foi do vocalista e fundador Jeff Keith.(fonte Wiki ;D)

Discografia

• 1986 Mechanical Resonance
• 1989 Great Radio Controversy
• 1990 Five Man Acoustical Jam
• 1991 Psychotic Supper
• 1994 Bust A Nut
  
• 1995 Times Makin´ Changes (Best-Of)
• 2002 Stand Room Only
  
• 2001 RePlugged Live
• 2004 Into The Now
• 2007 Real to Reel
• 2008 Forever More
• Bootleg-Blinded
  

O rapidshared ta uma porcaria,enquanto eu não acho outro servidor vai esse mesmo,além dos 15 minutos tb temos o incoveninente de uma espécie de "fila"então caso não tenha baixado nada no rapidshared,e mesmo assim não tenha conseguido baixar alegando erro,tente mais tarde ou fique atualizando a página!Ouça sem moderação...O_o

Creed

Creed é uma banda norte-americana formada em 1995 na cidade de Tallahassee, originalmente idealizada pelos amigos Scott Stapp (vocal) e Mark Tremonti (guitarra)eles tem um som hard rock e grunje muito bom!!. A banda teve uma pausa em 2004, segundo muitos, por desavenças entre Stapp e Tremonti. Mas em Abril de 2009, no entanto, o site oficial do Creed foi re-lançado, e um vídeo com nome "coming soon 2009" foi colocada na página inicial, o que confirma agora que a banda está a reunir.

"Em 27 de abril de 2009 - Orlando - Creed, uma das mais bem sucedidas bandas de rock da década passada, anunciou que os quatro (4) membros da banda original estão de volta juntos para uma turnê e novo álbum no verão."

Aliás,o novo cd deles é esse abaixo em ótima qualidade,mas irá sair aqui no Brasil dia 2,não esqueçam de comprar,vale a pena!!Em breve colocarei a discografia completa!

Full Circle 2009 -Download(reupado,ainda não testei o arquivo)

Izzy Stradlin

Os nove discos do Izzy Stradlin .O trabalho do Izzy é competente e injustamente ignorado, na Wikipédia também concordaram comigo. Espero que apreciem e os disponibilizem pros outros leitores do blog. Abraços de um fã da diversão de vocês.A Biografia dele é grande mas vale a pena olhar.

Biografia

Influenciado por Alice Cooper, Led Zeppelin e a banda de sua avó, pediu aos pais para comprarem uma bateria. Foi baterista até 1983, quando a trocou pela guitarra. Izzy aprendeu os primeiros acordes da guitarra tocando músicas dos Ramones. No ensino médio fundou uma banda com amigos de Lafayette, entre eles Axl Rose. Depois de sua formatura se mudou para Los Angeles. Lá tocou bateria e baixo em algumas bandas e iniciou uma trajetória musical que o tornaria conhecido em todo o planeta.

Hollywood Rose

Em Los Angeles, através do amigo Tracï Guns, Izzy conheceu o guitarrista californiano Chris Weber, e junto com ele e Axl Rose, formou a banda Rose, que depois mudaria de nome para Hollywood Rose. Izzy era um dos compositores do Hollywood Rose e tinha um estilo "speed metal", com riffs poderosos. A banda chegou a gravar algumas músicas próprias em estúdio, entre elas músicas que depois seriam regravadas pelo Guns N' Roses como "My Way Your Way" (que recebeu nova letra e foi rebatizada de "Anything Goes"), "Wreckless Life" (regravada como "Reckless Life", sem o terceiro verso da letra original), "Shadow of Your Love" e "Back off Bitch" (regravadas pelo Guns N' Roses na íntegra). Outras músicas compostas pelo Hollywood Rose não foram aproveitadas pelo Guns N' Roses e permaneceram desconhecidas por praticamente duas décadas, sendo reveladas por um(a) fã do Guns N' Roses que comprou uma fita original da banda contendo quatro músicas e a divulgou na internet e, posteriormente, com o lançamento do disco "Hollywood Rose - The Roots of Guns n' Roses", que continha as até então inéditas "Rocker" e "Killing Time". Izzy se separou do Guns N´ Roses depois de uma discussão com Axl Rose que queria reavaliar o seu contrato.

Guns N' Roses: principal compositor junto com Axl

Eventualmente o Hollywood Rose acabou, mas e Axl e Izzy voltaram a tocar juntos novamente no Guns N' Roses. Diversos músicos passaram pela banda, mas a formação se estabilizou com Axl Rose, Izzy Stradlin, Slash, Duff McKagan e Steven Adler. Apesar de Slash ser sem dúvida o guitarrista mais conhecido da banda, Izzy Stradlin pode ser considerado o principal responsável pela composição das músicas do Guns N' Roses. Uma história curiosa que comprova isso é sobre a composição de "Sweet Child o' Mine", um dos maiores sucessos do Guns N' Roses. Slash estava tocando o riff de abertura da música "de brincadeira" e Izzy começou a acompanhá-lo. Slash pediu para Izzy parar, dizendo algo como "você não quer fazer uma música com esse riff, não é?". Izzy disse que sim, que o riff era muito bom e insistiu para que ele tocasse novamente.(não foi Izzy quem pediu para Slash tocar o riff novamente foi Axl q estava escutando os "barulhos" de seu quarto)

A banda tornou-se célebre em 1986 no circuito de Los Angeles, passando rapidamente de desconhecida para principal atração de bares como Roxy, Whisky a Go Go, Troubadour e outros clubes da famosa "Sunset Strip", em Hollywood. Izzy era uma espécie de mentor da banda nessa época, e defendeu fortemente que o Guns N' Roses adotasse o visual "glam" fortemente inspirado na banda Hanoi Rocks. Em 1986, o Guns N' Roses lançou um EP intitulado "Live! Like a Suicide", que apresentava quatro gravações de estúdio com som de audiência sobreposto na gravação para simular um show ao vivo. Não se sabe qual a opinião de Izzy a respeito desse "engodo".

Em 1987, o Guns N' Roses lançou Appetite for Destruction, com 12 faixas, pela Geffen Records. Em uma entrevista sobre o álbum, a banda identificou a música "Think About You" como "a música do Izzy", provavelmente porque Izzy havia composto a música inteira antes de apresentá-la à banda. A banda saiu em turnê pelos Estados Unidos para divulgar "Appetite..." e também fez uma mini turnê pela Europa com shows na Inglaterra, Alemanha e Holanda. Após um ano de turnê, a banda tornou-se mundialmente conhecida com os hits "Sweet Child o' Mine", "Welcome to the Jungle" e "Paradise City".

Em 1988 a banda lançou seu segundo álbum, que seria chamado "The Sex, The Drugs, The Shocking Truth", mas eventualmente teve seu nome mudado para "GN'R Lies". Esse disco continha as quatro músicas lançadas no EP "Live! Like a Suicide" e outras quatro músicas acústicas, incluindo a polêmica "One in a Million". A balada "Patience", maior hit desse álbum, foi praticamente escrita por Izzy Stradlin, e Axl Rose fazia questão de dizer isso em todos praticamente todos os shows da banda. Naquele ano, a banda seguiu em turnê pelos EUA abrindo shows para bandas como Aerosmith e também tocou no Japão e na Austrália.

Ao final de dois anos de turnê ininterrupta para promover "Appetite for Destruction" e "GN'R Lies", Izzy e seus companheiros de banda haviam chegado no topo do rock n' roll. O Guns N' Roses podia então bancar uma vida de excessos regada a muito sexo e drogas. Izzy se tornou usuário de cocaína e desenvolveu vício por heroína.

Em 1989, Izzy realizou um sonho de sua vida quando o Guns N' Roses abriu quatro shows em Los Angeles para os Rolling Stones. Naquele mesmo ano, Izzy realizaria um sonho ainda maior ao tocar com seus ídolos no palco. Izzy e Axl tocaram a música "Salt of the Earth" em dois shows dos Rolling Stones em Atlantic City. Um detalhe extremamente curioso é que Izzy teve que ensinar seu ídolo Keith Richards a tocar a música pois fazia anos que ele não tocava e já não se lembrava mais dos acordes. Após os shows com o Rolling Stones, o Guns N' Roses entrou em estúdio para gravar seu próximo álbum.

As gravações de Use Your Illusion começaram ainda em 1989. Segundo Izzy, a banda gravou todas as bases instrumentais para as músicas em cerca de dois meses, mas Axl levou mais de um ano para gravar os vocais. Nesse período, a banda trocou de baterista: Steven Adler foi demitido e em seu lugar entrou Matt Sorum. Izzy não gostou da troca, pois achou que Matt Sorum não tinha o mesmo "groove" nem o "feeling" de Steven Adler. Ele não disse nada para a imprensa à época, mas algum tempo depois desabafaria dizendo que a entrada de Matt Sorum havia transformado o Guns N' Roses numa banda de heavy metal. Também durante as gravações de Use Your Illusion, o Guns N' Roses ganhou um sexto membro, o tecladista Dizzy Reed.

Em janeiro de 1991, a banda fez dois show históricos no Rock in Rio II, no Rio de Janeiro, apresentando em primeira mão diversas músicas que seriam lançadas em Use Your Illusion. Quatro meses depois, a banda iniciou uma turnê pelos EUA ainda sem lançar os discos. Nessa turnê, Axl Rose começou a comportar-se como uma prima donna e queria controlar os rumos da banda. Izzy irritou-se com os atrasos nos shows e outros problemas. Nesse período o guitarrista estava tentando largar as drogas e a vida em turnê tornava isso quase impossível. Por isso Izzy passou a viajar separado da banda na turnê de Use Your Illusion para manter-se sóbrio.

A saída do Guns N' Roses

Irritado com o rumo que as coisas estavam tomando - "O que aconteceu com cinco caras tocando rock n' roll?", perguntaria depois, sobre toda a confusão e o gigantismo do Guns N' Roses - Izzy decidiu deixar a banda em 1991. Izzy foi substituído por Gilby Clarke, guitarrista conhecido na cena underground de Los Angeles. O último show de Izzy Stradlin como membro do Guns N' Roses foi no dia 31 de agosto de 1991, no estádio de Wembley, em Londres, na Inglaterra. A música "Live and Let Die" tocada nesse show foi transmitida ao vivo pela MTV durante sua premiação anual "Video Music Awards".

Após a saída de Izzy, o Guns N' Roses literalmente desmoronou. A banda voltou a tocar em dezembro de 1991 (pouco mais de três meses após Izzy sair) acompanhada por um verdadeiro circo de músicos contratados: tecladistas, naipe de metais, backing vocals, etc. Era como se a banda tentasse suprir a ausência de Izzy com a entrada de novos instrumentistas. A verdade é que a partir da saída de Izzy o Guns N' Roses perdeu seu som característico e passou a ser uma paródia de si mesmo. Izzy chegou a retornar ao Guns por cinco shows da banda em 1993 quando Gilby Clarke machucou o braço, mas foi só. Ainda que tenha seguido tocando sem Izzy por mais dois anos, a banda não gravaria mais nenhum disco inédito após sua saída. O Guns N' Roses não suportou a perda.

A saída de Izzy da banda foi devidamente justificada na entrevista concedida em junho de 2001 à "Revista Hard Rock Magazine":

"Qual acontecimento te motivou sair do Guns N' Roses?

Após a primeira parte da turnê Use Your Illusion, Axl queria me fazer assinar um contrato que me colocava um pouco de lado, o que significava menor pagamento. Eu não conseguia acreditar. Esse contrato partia de um cara com o qual eu cresci! Nós sempre levamos o Guns N' Roses como amigos e, grosseiramente, Axl disse para mim: "Agora se trata de negócios". Por que eu deveria continuar? Onde estava a diversão? Isso foi a gota d'água, mas fatos antecedentes também me fizeram decidir pela saída: durante nosso primeiro show em Londres, meninos morreram. O que foi aquilo? Isto que é rock 'n' roll? É divertir-se e depois ler nos jornais de um aeroporto que meninos morreram no seu show? É divertido tocar em estádios todas as noites e começar uma desordem em Saint Louis porque o cantor teve um ataque? Você realmente, em alguma dessas ocasiões, pontua consigo mesmo: "Nada disso é divertido mais." Axl não mais cumpria bem seu papel de líder da banda. E, por outro lado, os outros encontravam-se completamente chocados. Eu sequer tive capacidade de ensinar covers: nós teríamos sido capazes de contornar a situação quando o Axl deixasse a cena, para entreter o público mas, ao contrário disso, fazíamos solos de bateria. O que pode ser mais irritante que um solo de bateria?" (fonte:http://qfg.info/gnrarticles.html - Tradução: Flávia Cury Diniz Costa - entrevista retirada de Hard Rock Magazine, ed. junho de 2001)

Carreira solo: Nove álbuns

Pouco tempo após sair da banda, Izzy Stradlin reuniu o guitarrista Rick Richards, o baixista James Ashurst e o baterista Charlie Quintana para gravar um disco. Em 1992, ele lançou o disco "Izzy Stradlin and the Ju Ju Hounds", cujo maior sucesso foi a música "Shuffle it All". Izzy saiu em turnê mundial com sua banda e planejava gravar novos discos, mas as vendas decepcionaram e a banda acabou de desmanchando. Antes disso, a banda chegou a lançar um EP com gravações ao vivo no Japão. Existem também alguns bootlegs de shows dessa época. O álbum foi descrito por um crítico de música como "o melhor disco dos Rolling Stones não feito pelos Stones".

Após o fim dos Ju Ju Hounds, Izzy passou um longo tempo sem gravar. Em 1998, lançou seu segundo álbum solo, "117°", que contou com a participação de Rick Richards e do seu companheiro de Guns N' Roses Duff Mckagan. Nos anos seguintes lançaria mais seu terceiro, quarto e quinto álbum solo: "Ride On" (1999), "River" (2001) e "On Down the Road" (2002), os dois últimos lançados apenas no Japão. Izzy chegou a gravar um novo álbum "Like a Dog" mas não o lançou imediatamente, tendo produzido apenas 975 cópias promocionais que não chegaram a ser distribuídas para rádios. Após os fãs organizarem uma petição na internet, Izzy decidiu comercializar "Like a Dog" diretamente pela internet, por US$ 20,00 (incluindo taxa de entraga para qualquer lugar do planeta). Informações sobre como comprar o disco podem ser encontradas no site www.beenafix.com e outros sites de fãs de Izzy. Logo após o "Like a Dog" lançado em (2005), Izzy fez uma pausa de 2 anos, até que em (2007) Lançou mais dois álbuns, "Miami" no 1º semestre de (2007), e "Fire....The Acoustic Album" lançado no final de (2007), e o mais recente até então o álbum intitulado "Concrete" lançado em Julho de (2008), O álbum tem 10 músicas voltado mais para o hard rock e conta com a participação de Duff McKagan.

Entre as melhores músicas de Izzy Stradlin estão as baladas "Sweet Caress" (do disco "On Down the Road", "Chop Away" (de "Like a Dog"), que lembra muito Patience, tanto pela qualidade como pelo alto potencial de se tornarem hits mundiais, o que não acontece porque a carreira de Izzy Stradlin é solenemente ignorada pela mídia. Porem, fãs do mundo todo ainda aclama este incrível compositor, pelas faixas de rock n´ roll, puro e com alma.

Enfim a Discografia dividída em 6 partes que devem ser descompactadas todas ao mesmo tempo:

*Parte 1

*Parte 2

*Parte 3

*Parte 4

*Parte 5

*Parte 6

Bom proveito!O_o

Gilby Clarke

Gilbert John Clarke (Cleveland, a 17 de agosto de 1962) é um guitarrista estadunidense, mais conhecido por ter tocado no Guns N' Roses.

Tocou em pequenas bandas como Candy com quem editou um álbum "Whatever Happened to Fun..." e Kills for Thrills. com quem editou dois álbuns, "Dynamite From Nightmareland" e "Commercial Suicide".

Em 1991, Izzy Stradlin' resolveu abandonar o Guns N' Roses, e Gilby foi contratado para a Use Your Illusion Tour.

Gilby ainda tocou um tempo no Rolling Stones fazendo a segunda guitarra. Em 1993, Gilby gravou com o Guns The Spaghetti Incident?, e ainda em 1993 Gilby saiu da banda, sob a alegação de que Axl Rose não dava importância às suas músicas. Após não receber os direitos que ele dizia serem dele, Clarke processou a banda em 1995. Clarke diz que ele não queria ir aos tribunais mas decidiu fazê-lo porque ninguém no GN’R retornava as suas ligações. O GN’R processou ele também. O assunto foi resolvido com um pagamento não revelado a Clarke.

Desde então, lançou 4 álbuns-solo,"Swag", "Rubber", "The Hangover" e "Pawnshop Guitars".

Tocou com a banda "Slash's Snakepit" do ex-Guns Slash, com quem gravou o álbum "It's 5 o'clock Somewhere" em 1995. Actualmente toca com The Starfuckers.

Em 2006, Gilby estrelou um Reality show ao lado de Tommy Lee (Motley Crue) e Jason Newstead (Metallica), para a escolha de um vocalista para formarem a banda Supernova. Lukas Rossi foi o vencedor. Em 2007, a banda lançou o CD "Rockstar Supernova", mas obteve uma vendagem insignificante, o que levou ao fim da banda. "Foi realmente muito duro, não vou mentir. Eu pensei que iria durar por muito mais tempo. Acho que meu ego ficou grande demais depois que tudo o que foi dito e feito, e descendo das nuvens percebo agora que o chão é obviamente meu lugar. Voltar daquela turnê foi tipo ’Onde está toda a glória?’”, comentou Lukas Rossi.

No dia 11 de Dezembro de 2007, Gilby veio ao Brasil para fazer um show acústico surpresa na porta da MTV, em São Paulo. Ele tocou junto com Eric Dover (Snakepit) músicas do Guns N’ Roses e Rolling Stones, além de algumas canções de sua carreira solo e da banda Rockstar Supernova. No dia seguinte, Gilby tocou no Manifesto Bar, também em São Paulo.

Sua mulher é estilista, e batizou diversas roupas masculinas como "Gilby" em sua homenagem. Tem uma filha, Francisca.Ele também passou um tempo na Banda HEART.

Aqui temos algumas coisas dele,mas falta uns 8 albuns,de estudio e ao vivo tá difícil mas jajá eu consigo...O_o

Discografia:

*Pawn Shop Guitars (1994)

*(Rockstar)Super Nova (2007)

Adler's Appetite(Steven Adler)

Adler's Appetite surgiu no novo cenário que se criou após o fim de bandas como Cinderella e Motley Crue e após a saída de Steven Adler do Guns N' Roses, por seus problemas com heroína. Este decidiu apostar em um projeto solo, a banda Adler's Appetite. Lançaram o primeiro EP, o Adler's Appetite EP, com covers de artistas como Thin Lizzy, onde cantam a clássica "Hollywood". Após a saída de integrantes como Kerry Kelly, a banda entrou em decadência sem ao menos conhecer o auge.











Discografia:

*Adler's Appetite - Adler's Appetite (E.P.) (2005)

*Adler's Appettite - Toyota Park (2009) - Download

Slash's Snakepit

Slash tem grande importância na formação musical de muita gente que começou a ouvir rock nas duas últimas décadas. Claro que, quem se envereda pelos caminhos mais bululuzísticos do instrumento acaba passando para guitarristas mais técnicos futuramente. Mas muitos começaram a se interessar pela coisa graças a essa figura de cartola e cabelão na cara. Apesar de limitado, o cidadão possui um senso melódico diferenciado, o que fez com que se destacasse em meio a tantos, alguns até melhores, mas bitolados e egocêntricos.

O Slash’s Snakepit surgiu a partir do momento em que Axl Rose resolveu hibernar, além de fazer experimentações no som do Guns N’ Roses visando um futuro “revolucionário”. Adepto do bom e velho Rock n’ Roll, Slash já estava preparando idéias visando o novo disco do grupo. Todas foram rejeitadas pelo vocalista. Assim, nosso amigo Saul resolveu fundar um projeto paralelo em vista de lançar esses sons. Para isso, contou com a ajuda de seus companheiros de Guns, Gilby Clarke e Matt Sorum, além do fantástico baixista Mike Inez e o vocalista Eric Dover.

“It’s Five O’clock Somewhere” traz fortes influências de Blues, com a já esperada competência dos envolvidos. Escorado na grande popularidade dos músicos, o álbum ganhou disco de platina nos Estados Unidos, o que fez com que o grupo embarcasse em uma turnê tocando em clubes. A excursão passou inclusive pelo Brasil. Apesar do êxito, a idéia era que o Snakepit durasse pouco mesmo, afinal de contas a prioridade de Slash ainda era o Guns. Mas um ano mais tarde sua saída seria confirmada. Não dá para dizer que foi uma grande surpresa, mas ainda assim a notícia chocou os fãs.

Alguns anos se passaram e o Snakepit retornou à ativa, com uma formação totalmente diferente, exceto, obviamente, pela presença de seu idealizador. Acompanhavam Slash o vocalista Rod Jackson, o guitarrista Ryan Roxie (que seria substituído nos shows por Keri Kelli), o baixista Johnny Griparic e o baterista Matt Laug. “Ain’t Life Grand” é um disco muito mais voltado para o Hard Rock tradicional em comparação com seu antecessor. Apesar de ser um trabalho bem consistente, com excelentes músicas, o cenário não era propício e o sucesso foi não mais que mediano. Uma pena, pois o play conta com sons empolgantes, Como “The Truth” e “The Alien”, além da belíssima balada “Back to the Moment”.

Eaí vai mais umas contribuição para todos os Gunners!

Slash (guitars)
Eric Dover (vocals)
Gilby Clarke (rhythm guitars)
Mike Inez (bass)
Matt Sorum (drums)

Special Guest
Dizzy Reed (keyboards)

Discografia:

*It’s Five O’clock Somewhere (1995)

*Ain’t Life Grand (2000)

*13.04.1995: Live in Irving Plaza, NY (1995)

*Live in Osaka (2000)

Se pintar mais conteúdo deles eu posto!!!O_o